Puțini regizori au reușit să împace, timp de cinci decenii, succesul de box office cu prestigiul critic așa cum a făcut-o Steven Spielberg. Potrivit eOnline, filmele sale au depășit 10,7 miliarde de dolari la nivel global, iar influența lui se vede atât în felul în care arată marile producții de studio, cât și în modul în care sunt povestite dramele istorice sau filmele de aventură cu miză emoțională.
În jurul lansării filmului Disclosure Day, publicația a trecut în revistă cele mai importante titluri din filmografia lui Spielberg, de la primele sale succese de suspans până la producțiile care i-au adus Oscaruri și i-au definit reputația de autor capabil să facă, în același timp, spectacole de masă și filme cu rezonanță personală.
De ce rămâne Steven Spielberg un reper al cinematografiei comerciale
Spielberg, în vârstă de 79 de ani, a spus pentru E! News că nu pornește niciodată de la ideea de „geniu”, ci de la întrebarea dacă un proiect va funcționa și dacă publicul îl va vedea. Această abordare explică de ce multe dintre filmele sale au devenit repere culturale: sunt construite pentru publicul larg, dar au și o identitate artistică puternică.
În același timp, regizorul a vorbit și despre dimensiunea personală a muncii sale, spunând pentru New York Times Magazine că procesul de filmare îl ajută să lucreze prin propriile experiențe. Această combinație dintre divertisment și introspecție se vede clar în selecția filmelor considerate de eOnline drept cele mai bune ale sale.
Primele filme care i-au schimbat cariera
Duel, thrillerul TV din 1971 despre un șofer urmărit de un camionagiu agresiv, a fost un punct de cotitură timpuriu. Filmul a fost atât de bine primit încât a ajuns să fie distribuit și în cinematografe în afara Statelor Unite, un pas important pentru un regizor aflat la început de drum. Edgar Wright l-a descris ulterior drept „o mașinărie pură de suspans”, iar Spielberg a recunoscut că, retrospectiv, încă nu își explică pe deplin cum a fost realizat în doar 11 zile.
A urmat Jaws din 1975, filmul care a schimbat definitiv relația dintre Hollywood și sezonul estival. Povestea rechinului alb care terorizează un oraș de coastă din New England a devenit un model pentru ceea ce avea să fie numit blockbusterul de vară. Filmul a primit patru nominalizări la Oscar și a câștigat la categoriile sunet, montaj și muzică originală, datorită partiturii lui John Williams.
Close Encounters of the Third Kind, lansat în 1977, a consolidat interesul lui Spielberg pentru întâlniri cu necunoscutul și pentru teme profund umane. Filmul despre primul contact al omenirii cu extratereștrii a fost al treilea cel mai mare succes de box office al anului și i-a adus lui Spielberg prima dintre cele opt nominalizări la Oscar pentru regie.
Filmele care au definit aventura și emoția
Raiders of the Lost Ark a deschis în 1981 seria Indiana Jones, cu Harrison Ford în rolul arheologului care se luptă cu naziștii și cu tot felul de capcane. Filmul, conceput împreună cu George Lucas, a devenit una dintre cele mai influente producții de aventură din istoria cinemaului comercial.
În 1982, Spielberg a livrat unul dintre cele mai iubite filme ale sale, E.T. the Extra-Terrestrial. Povestea prieteniei dintre Elliot și un extraterestru rătăcit a combinat umorul, frica și emoția într-un mod care a rămas definitoriu pentru stilul regizorului. Filmul a devenit rapid un clasic al culturii populare și a consolidat ideea că Spielberg poate face spectacole mari fără să piardă din vedere sensibilitatea personajelor.
Indiana Jones and the Last Crusade din 1989 a continuat franciza și a adăugat o dimensiune emoțională neașteptată prin relația dintre Indy și tatăl său, interpretat de Sean Connery. Spielberg a spus că această temă a fost inspirată de relația sa complicată cu propriul tată, ceea ce explică de ce filmul depășește simpla formulă de aventură.
Vârful blockbusterului și al filmului de autor
În 1993, Spielberg a avut un an ieșit din comun. Jurassic Park a readus blockbusterul de vară în prim-plan și a popularizat efectele vizuale generate pe computer, într-o poveste despre limitele științei și consecințele ignorării lor. Tot în același an, Schindler’s List a marcat una dintre cele mai importante schimbări de registru din cariera sa.
Filmul alb-negru despre Oskar Schindler, industriașul și membrul Partidului Nazist care a salvat 1.200 de evrei de la deportarea în lagărele morții, i-a adus lui Spielberg primul Oscar pentru regie și a câștigat șapte premii ale Academiei, inclusiv pentru cel mai bun film. Regizorul a spus ulterior că nu se simțea pregătit să abordeze o poveste atât de personală înainte de a realiza The Color Purple și Empire of the Sun.
Mai târziu, Saving Private Ryan a confirmat că Spielberg poate transforma și istoria militară într-o experiență cinematografică intensă. Secvența de deschidere, care prezintă debarcarea din Normandia, i-a adus al doilea Oscar pentru regie și a deschis o colaborare de lungă durată cu Tom Hanks.
De la science-fiction la drame istorice și musicaluri
Minority Report din 2002, cu Tom Cruise, a dus mai departe interesul lui Spielberg pentru science-fiction, iar Munich din 2005 a început colaborarea sa cu scenaristul Tony Kushner. Această colaborare a continuat cu Lincoln, drama amplă despre eforturile președintelui Abraham Lincoln de a trece al 13-lea amendament, film care l-a avut în centru pe Daniel Day-Lewis și a transformat un subiect istoric complex într-un film de mare intensitate.
Bridge of Spies a reunit din nou echipa Spielberg-Hanks într-o dramă inspirată din fapte reale despre Războiul Rece, iar West Side Story, lansat în 2021, a arătat că regizorul rămâne interesat de musicaluri și de reinterpretarea clasicilor. Filmul nu a avut un parcurs puternic la box office, dar a primit șapte nominalizări la Oscar, inclusiv premiul câștigat de Ariana DeBose pentru rol secundar.
Ce spune această listă despre Spielberg
Privite împreună, aceste filme arată un tip rar de carieră: una în care succesul comercial, inovația tehnică și ambiția artistică nu se exclud, ci se susțin reciproc. De la Duel la West Side Story, Spielberg a rămas fidel ideii că un film poate fi, în același timp, accesibil, spectaculos și emoționant.
Recomandarea practică pentru cititori: dacă vreți să înțelegeți rapid de ce Steven Spielberg este considerat unul dintre cei mai importanți regizori din istorie, începeți cu Jaws, E.T., Jurassic Park și Schindler’s List — patru filme care rezumă cel mai bine amplitudinea stilului său.
